Живопись, Графика
Салоннное искусство
(от Салонов - официальных художественных выставок, проводимых во Франции) -
консервативное направление в искусстве Европы и Америки XIX-ХХ вв., опирающееся
в основном на нормы академизма и позднего классицизма. Представители этого
искусства пользовались также некоторыми приемами романтизма, а затем реализма и
натурализма, но воспринимали только их внешнюю сторону, не проникая в суть художественного
метода . Характерные черты этих произведений: эффектная красивость композиции ,
однозначность содержания, прямолинейная трактовка сюжета, формальная
завершенность, ремесленническая виртуозность исполнения и сделанность фактуры,
имитирующие подлинное художественное мастерство, слащавая экзальтация в передаче
идеализированных образов, ориентация на вкус массового зрителя, эротика, носящая
явно выраженный развлекательный характер, насаждение "хорошего вкуса" и
неприятие нового, коммерциализация искусства. Во Франции расцвет салонного
искусства падает на 1852-1870 гг., хотя многие его черты угадываются уже в
творчестве художников, близких к романтизму (О.Верне, Э.Девериа) и живописцев
так называемой "золотой середины" (П.Деларош, Э.Мейсонье). Крупнейшими
представителями салонного искусства второй половины XIX в. были Т.Кутюр,
А.Кабанель, В.Бугро, Ж.Л.Жером, Ф.Кормон, портретисты Ш.Шаплен, Ф.Винтерхальтер,
Э.О.Каролюс-Дюран. Излюбленными жанрами были мифологический и аллегорический,
служившие поводом к изображению обнаженной натуры, исторический, напоминающий
костюмную мелодраму, бытовой, близкий к анекдоту, портрет, изображающий
приукрашенную идеализированную модель.
К главной странице живописи